El productor de 'Hijack' habla sobre clavos

Por KJ Yossman

ALERTA DE SPOILER:Esta historia contiene spoilers del final de temporada de “Hijack”, que se lanzó el 4 de agosto en Apple TV+.

“¿Aterrizará con seguridad el vuelo 29 de Kingdom Airlines?” es la pregunta que los fanáticos de “Hijack” se han estado haciendo desde el momento en que el archirnegociador Sam Nelson (Idris Elba) vio por primera vez un neceser de aspecto sospechoso que pasaba de un pasajero a otro en la lujosa cabina de primera clase del avión. (O, para ser justos, tal vez incluso antes de eso, dado que el programa se llama literalmente "Secuestro").

Ahora, después de cinco semanas emocionantes, el público finalmente descubrirá si Nelson ha logrado burlar a los secuestradores. Para marcar el final de la temporada, el productor ejecutivo de “Hijack”, Hakan Kousetta, se sentó con Variety para discutir las reacciones de los fanáticos, ese final angustioso y si es probable que Elba regrese como Nelson para una segunda temporada.

En primer lugar, ¿cómo ha sido la reacción ante la serie hasta ahora?

Es una serie muy divertida, y la estrategia de lanzamiento semanal de Apple es obviamente maravillosamente brillante en términos de crear esa conversación sobre el enfriador de agua. Cada episodio es una especie de suspenso y todo el mundo dice: "¡Argh, me hicieron esperar una semana!" Es realmente difícil expresar la cantidad de alegría que genera cuando un programa [resuena] en una audiencia de tan amplia escala.

¿Cuándo se embarcó en el proyecto 60Forty, la productora que fundaste con el co-productor Jamie Laurenson?

Al [escritor] George Kay y al [director] Jim Field Smith se les ocurrió la idea del programa, literalmente como un discurso de una sola página. Apple obviamente vio algo en eso de inmediato y los puso en contacto con nosotros. Hicimos clic de inmediato. Al mismo tiempo, Apple tenía un acuerdo con Idris y era una oportunidad obvia para incorporarlo. Así que subió a bordo y ahí fue donde se fue.

En términos televisivos, fue un proceso bastante rápido. Desarrollamos el proyecto y lo pusimos en marcha, y rápidamente obtuvimos luz verde de Apple. George es un escritor increíblemente talentoso (creó “Lupin” y él y Jim trabajaron juntos en “Criminal” para Netflix), así que George es muy bueno. Lo comparo con un relojero suizo: es asombroso con estas historias realmente intrincadas intercaladas con caracterizaciones realmente geniales. Y luego, combinado con el increíble, técnico y realmente cinematográfico enfoque de dirección de Jim, fue como un maravilloso momento de sinergia. E Idris ofrece una actuación increíble. Siempre digo que tendremos al Idris que siempre quisimos en este programa.

¿Qué tan desafiante fue filmar en una réplica de un avión?

Construimos este avión, era literalmente un avión, pero lo pensamos bien, lo estructuramos y diseñamos el proceso de filmación para que fuera lo menos agonizante posible. Porque de lo contrario, esos pobres actores tendrían el vuelo más largo de la historia durante meses y meses.

¿La estructura en tiempo real del programa se incorporó al concepto desde el principio?

Sí. George siempre tuvo la idea de que fuera una historia en tiempo real. Y Jim fue muy claro desde el principio: si estamos en el avión, estamos en el avión. Nunca volaremos a través de una ventana ni a través del fuselaje. No es como "United 93", con la cámara temblorosa, pero se siente muy auténtico; Sientes que estás dentro de ese espacio, tu punto de vista siempre es algo que se siente preciso y real. Nunca sales de ese ambiente.

¿Fue orgánico o accidental que casi todos los episodios terminen en un suspenso?

No fue accidental. Nada es accidental en este programa. La idea era mantener la propulsión del programa, porque obviamente la preocupación por el tiempo real y los elementos confinados es: ¿cuánto tiempo puede soportar tu audiencia estar contigo en ese viaje?

Definitivamente no parecía garantizado que ese avión aterrizara intacto. ¿Cuánta discusión hubo sobre el final?

Lo discutimos mucho. Siempre hubo el deseo de que hubiera una resolución que no fuera completamente desinfladora y decepcionante, y que no tuviera un final miserable. Eso no era algo que jamás estuviéramos contemplando. Los secuestros realmente no ocurren y esto es entretenimiento, ¿verdad? Estamos estirando la credibilidad de la realidad. Pero también quieres permanecer dentro de los límites de lo que es posible, y no sólo insultar la inteligencia de todos, por lo que siempre estás caminando por la cuerda floja. Tenía que haber un peligro genuino, porque habría un peligro genuino en cualquier conjunto de circunstancias de que ese avión estuviera llegando al final de su viaje. Lo que está en juego realmente va a tener que ser mucho. Solíamos apodarlo "clanding". No fue un choque ni un aterrizaje: fue un “ruido metálico”. Y hubo mucho debate sobre cuáles serían las consecuencias de eso, pero al final nos decidimos por lo que obviamente obtuvimos. No es sólo una resolución física, es una resolución emocional.

Es un gran elenco. ¿Qué tan complicado fue equilibrar las historias de todos?

Una gran parte de la ambición del programa era intentar conectarse con la audiencia. No está destinado a ser algo de acción, no es "Duro de matar" o lo que sea, está destinado a sentirse un poco más arraigado que eso. Y una gran parte para lograrlo es tener un elenco con el que todos puedan identificarse y con la ambición de ser muy auténtico. Tenemos un elenco muy multicultural, hay gente que habla idiomas reales en dialectos reales. Se prestó mucha atención a los detalles para asegurarnos de que lo estábamos cumpliendo. Éramos muy conscientes de que estábamos haciendo un espectáculo para una audiencia global. Pero lograrlo es realmente un desafío técnico.

La pregunta del millón. ¿Veremos a Sam Nelson regresar para una segunda temporada?

Dios mío, ojalá pudiera decirte eso. Eso espero, pero habrá que ver.

Cuando Variety habló con Idris Elba sobre una segunda temporada hace unos meses, su principal preocupación era cómo traer de vuelta a Sam de una manera auténtica. ¿Ya empezaste a discutir eso?

Quiero decir, lo hemos pensado, obviamente. Y eso es realmente un desafío. Es algo que piensas: "Guau, ¿cómo harías eso sin que sea completamente ridículo?". Hablamos de ello, pero sí, tendremos que esperar y ver. Nunca voy a decir que no.

60Forty ha trabajado en algunos grandes proyectos televisivos, incluidos “Slow Horses” y “The Essex Serpent”. ¿Puedes hablar sobre lo que tienes por delante?

Por el momento no, pero tenemos bastantes proyectos. Hemos estado trabajando durante poco más de dos años, por lo que realmente estábamos desarrollando cosas desde cero y eso siempre toma un poco de tiempo para poner las cosas en forma. Pero tenemos bastantes proyectos que esperamos que se hagan realidad el próximo año o más adelante este año.

¿Cuánto les están afectando las huelgas en este momento?

Definitivamente nos está impactando. Afecta a todos. Si trabajas con talento internacional, eso tendrá un efecto en ti, así que es solo una de esas cosas. Sólo espero que lleguen a una resolución lo más rápido posible para que podamos seguir haciendo una gran tele.

Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor extensión y claridad.